domingo, 4 de febrero de 2018

LA GENERACIÓN PERDIDA


Pero aparece una nueva generación de directores noveles llamada la generación perdida: John Huston, Elia Kazan ,Billy Wilder , Joseph Losey, Fred Zinnemann, Edward Dmytryk. Sus películas abordan temas de corrupción pública y privada que en aquellos momentos corroían al país.
Edward Dmytrick, canadiense de origen ucraniano, alcanzó  su mejor éxito con Encrucijada de odios (Crossfire, 1947) donde denunció su odio antisemita latente en Estados Unidos. También abordó el tema de los mutilados de guerra.
El antisemitismo estaba muy arraigado en la sociedad americana , igual que el racismo hacia la población negra. Entre 1945 y 50 hubo 13 linchamientos de negros. El conflicto racial se denunció en No Way Out (1959) de Joseph Mankiewizc.
John Huston, autor teatral, periodista, autor dramático, guionista y realizador de documentales durante la guerra, debuta como director en el Halcón maltés, primera obra del cine negro americano junto con Perdición de Billy Wilder. Al cine negro le dedicaremos capítulo aparte. Huston vuelve a él en Jungla de asfalto, donde retrata a unos personajes humanizados a pesar de su maldad.
En El Tesoro de Sierra Madre gira la idea principal sobre el esfuerzo y el fracaso de los buscadores de oro. En Moulin Rouge, 1953, retrata la desoladora vida de Henri Toulouse-Lautrec .En esta cinta hace un excelente empleo del technicolor, como ya había hecho un año antes en La reina de África, quizás  la única película optimista de Huston, con Humphrey Bogart y Katherine Hepburn.
Su versión de Moby Dick (1956) adquirió la dimensión de un reto a la naturaleza, encarnado en la ballena.
Pero este cine crítico fue decapitado por el  Comité de Actividades Antiamericanas. Porque ni los pleitos de las productoras , ni la televisión, ni la corrupción llegaron a enrarecer tanto el ambiente del cine como la actividad del comité que al cargo do senador McCarthy alentó la histeria colectiva contra los movimientos comunistas que favoreció las delaciones  y afectó a los más prestigiosos intelectuales y a numerosa gente del cine. También fue el clima idóneo para rodar películas de propaganda anticomunista como Telón de acero (1948) de William Wellmann. El Comité fue una auténtica inquisición. Contra esta situación se alzaron muchas voces, entre elals, Thomas Mann, John Huston o William Wyler pero fueron silenciadas y aquellos que se negaron a declarar fueron duramente condenados
Elia Kazan era un inmigrante turco que llegara a los Estados Unidos con apenas cuatro años y vivió toda la crudeza de la crisis del 29. Cuando llega al cine ya era un prestigioso director teatral. Fue fundador del  Actor´s Studio (1947) y su director, junto con Lee Strasberg, escuela dramática de la que salieron prestigiosísimos actores como Marlon Brando, Paul Newman , James Dean, Montgomery Clift, Karl Malden , Shelley Winters… que aplicaban las teorías interpretativas del método Stanislavski.
Marlon Brando fue su primera revelación en Un tranvía llamado deseo   (A Streetcar Named Desire, 1951), basada en una obra teatral de Tenessee Williams en la que  su interpretación llevada al límite y su magnetismo animal lo convirtieron en una estrella. Vuelven a  colaborar en Viva Zapata! 1952, donde Kazan, que acababa de ser depurado por el Comité de Actividades Antiamericanas, expone con maestría formal episodios de la Revolución mexicana añadiendo una reflexión sobre la inutilidad de la revolución. En La ley del Silencio (On the Waterfront, 1954) hace también un alegato contra los sindicatos, tesis con las que intenta justificar su actuación en el Comité , al que delató a ochos compañeros, actitud que pesó sobre  su carrera.
El austríaco Fred Zinnemann hizo una trilogía sobre la guerra y  su balance pero  su mayor éxito fue un western : Sólo ante el peligro (High Noon, 1952). que es la plena madurez del western psicológico nacido con Stagecoach.Cuenta el conflicto moral de un sheriff que se debate entre el cumplimiento del deber y o su instinto de supervivencia, una parábola sobre el macarthismo que mantiene a una sociedad paralizada por el miedo que deja al margen el sentido de la moral. El prestigio de Zinnemann alcanzó el zénit con De aquí a la eternidad ( From Here To Eternity, 1953).
Billy Wilder era un judío austríaco que huyó de los nazis en 1933.Llegó a ser uno de los más aclamados directores y junto con John Huston, el iniciador del cine negro. En 1950 dirigió El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) desolador retrato del mundo del cine y de sus  viejas glorias. De hecho recupera a Erich von Stroheim y a Gloria Swanson para el film. En la banda sonora incluye el comentario en off de la voz de un cadáver. En The Big Carnival, 1951, explota sobre los desmanes de   la prensa sensacionalista, a través de la inhumana explotación de un trágico accidente.
Wilder realizó una de las obras maestras del Cine Negro, Perdición, en 1946.

Con este clima no es de extrañar que hubiera un éxodo hacia  Europa como pasó con Chaplin , Orson Welles o Joseph Losey.

lunes, 13 de noviembre de 2017

NOSFERATU : COMENTARIO

Nosferatu, eine Symphonie des grauens W.F.Murnau 1922

Ficha técnica
País: Alemania
Duración: 94 minutos
Fotografía: Günther Krampf, Fritz Wagner
Música versión restaurada: James Bernard
Intérpretes- Max Schrek, Alexander Granach, Greta Schröeder


Contexto histórico
La película fue rodada en la Alemania de la película de Weimar, tras la derrota del país en la I Guerra Mundial. En este momento , las duras sanciones económicas impuestas por los tratados de paz y las condiciones de vida no impidieron que en el arte se desarrollara un momento de esplendor. Especial apogeo vivió la arquitectura con la Escuela de La Bauhaus , que estableció las bases de la arquitectura contemporánea. En las artes plásticas y escénicas se desarrolla la vanguardia conocida como Expresionismo, movimiento genuinamente nórdico y alemán, que brilló sobre todo en la pintura y en el cine. Sus raíces ya se asientan en el Gótico alemán, en un sentimiento trágico de la vida, inherente al espíritu nórdic, e incluso en la pintura de Goya. El Expresionismo se inspira en lo grotesco, lo sobrenatural, en lo anormal y está cargado de un enorme pesimismo vital. Deforma la realidad para transmitirnos todos estos sentimientos y sensaciones y para ello utiliza espacios a su vez distorsionados, sofocantes, con ángulos extraños y efectos contrastados de luces y sombras , que sirven de escenario a personajes atormentados. Coinciden en aquella Alemania un número importante de directores de enorme talento como Robert Wiene, Murnau o Fritz Lang.
COMENTARIO

Murnau se inspira en la novela de Bram Stoker, Drácula. Para evitar problemas con los derechos de autor le cambió el nombre a los personajes y Drácula pasó a llamarse Conde Orlok.
La película tuvo un enorme éxito y todas las posteriores adaptaciones cinematográficas de la novela la tuvieron como un referente. Pero lo que marca la diferencia con las posteriores es la imponente presencia de su protagonista, Max Schrek cuyo nombre significa casualmente “miedo”. Apenas va maquillado, orejas puntiagudas, delgadez extrema, nariz y rostro afilados, dientes que recuerdan los de una rata , no por casualidad, calvo, con brazos pegados al cuerpo, manos exageradamente deformadas y una avidez desmesurada por la sangre, componen este magnífico retrato del personaje que aterroriza a Hutter. Este joven se desplaza al castillo solitario de Orlok , en medio de los Cárpatos, un lugar aislado y lleno de leyendas, a realizar unos negocios con el conde. Desde el primer momento la atmósfera parece irse cargando. Hutter se burla de las leyendas y supersticiones locales pero poco a poco el terror va apoderándose del joven. Los lugareños parecen estremecerse con la sola mención de Orlok, un carruaje sin conductor lo transporta al castillo.
Una vez en el castillo, Hutter se siente cada vez más intimidado por la apariencia del Orlok, sus extraños horarios nocturnos, su avidez por la sangre y su naciente obsesión por la prometida de Hutter, Hellen. La historia toma una deriva escalofriante: Hutter , sin poder explicar sus misteriosas picaduras, encuentra el ataúd con el conde, sufre pesadillas espeluznantes y es encerrado en la torre. Desesperad, decide huir sin saber que Orlok le tomará la delantera por barco e irá a la búsqueda de Hellen. Orlok, en su siniestro buque repleto de ratas, como si fueran sus huestes, ha ido dejando tras de sí un reguero de muertes.Mientras, la joven parece intuir el terror que se avecina, acabará convertida en una heroína que consigue destruir al conde atrayéndolo a la luz.

Murnau creó imágenes de una poderosa emoción: Orlok subiendo por la escalera proyectando su temible sombra, levantándose del ataúd, atrapado por un rayo de sol, el barco navegando solitario como un gigantesco féretro… El uso expresivo de las luces contribuyó sobremanera a estas emociones. El cine expresionista alemán es el primero en utilizar filtros de color Murnau lo hace con un significado: sepia para el día, azul para la noches…negativiza el cielo y blanquea el paisaje.
Murnau dio a luz unos mitos sobre vampirismo que perduran hasta hoy en día. Numerosas adaptaciones cinematográficas se han hecho  desde entonces  de Drácula.pero ninguna ha dejado tan poderosa huella en nuestra retina.



sábado, 11 de noviembre de 2017

EL CINE CLÁSICO DE AVENTURAS

Fue la puerta a la evasión de los problemas cotidianos de los años 30. Hay diferentes tipos:
-       El capítulo de mundos exóticos, al que pertenecen las películas de Tarzán y las películas de ambiente colonial, cargadas de connotaciones racistas: Tres lanceros bengalíes, 1934 de Henry Hathaway, La carga de la brigada ligera, de Michael Curtiz, 1936 The Real Glory, 1939 de Hathaway o North West Mounted Police, 1940 de Cecil B.DeMille.

-       El cine de hazañas de aviadores del que Howard Hawks hizo varias películas como ex piloto que era.


-       Dramas marinos como El capitán Blood, 1935 con Olivia de Havilland e Errol Flynn o la inolvidable Mutiny on the Bounty, 1935, (Rebelión a bordo)de Frank Lloyd que está inspirada en la historia de la tripulación al cargo del capitán Bligh, que iba a buscar el árbol del pan a Tahití y que se sublevó contra el capitán (Charles Laughton) con la ayuda del primer oficial (Clark Gable).