jueves, 24 de septiembre de 2015

TIPOS DE PLANO, ÁNGULOS E MOVEMENTOS DE CÁMARA


O plano ven determinado pola posición e o movemento da cámara. A posición da cámara determina a súa vez o encuadre. O encuadre é a parte da realidade seleccionada polo obxectivo , é dicir, polo fotógrafo ou cámara que o manexa. Segundo a selección realizada o encuadre varía sustancialmente a vision da realidade reflectindo a intencionalidade de que filma. Polo tanto o encuadre é o que da lugar a diferentes tipos de plano:

Plano xeral (Long shot)  : Introduce ao espectador na situación, ofrecéndolle unha vista xeral e proporcionando información sobre o lugar e as condicións nas que se desenvolve a acción. Soe situarse ao comezo dunha secuencia.  A síua vez o plano xeral  pode ser:
Plano panorámico  : abarca elementos moi distantes e ten máis importancia a paisaxe que os personaxes.
Gran plano xeral : é un plano xeral situado moito máis cerca das persoas, arredor dus 30 metros
Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).    





  
Plano xeral curtoAbarca a figura humana entera con espacio por enriba e por abaixo.
Plano americano: Toma ás persoas xeonllos cara arriba.

Plano en profundidad ou plano conjunto: Cando o director coloca aos actores entre sí sobre o eixo óptico da cámara deixando a uns en primeiro plano e a outros en plano xeral uo plano americano.
Plano medio (Medium shot)
Limita ópticamente a acción mediante un encuadre máis reducido e dirige a atención do espectador cara  o obxecto. Os elementos diferéncianse mellor e os grupos de persoas fanse reconocibles e poden chegar a chear a pantalla.

Plano medio largo: encuadre que abarca á figura humana ata debaixo do van.

Plano medio corto (Medium close shot): encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos.
Primer plano (Close up): encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).

Semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.
Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.
Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.
Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.
Plano sobre o ombreiro- cando se toma a dúas persoas en diálogo e unha delas desde as costas a altura do pescozo.
Plano secuencia- Nunha única toma fanse todos os cambios mostrando unha serie de feitos. Por exemplo: A soga de Hitchcock é un filme nun único plano-secuencia ou a primeira secuencia de Goodfellas de Martin Scorsese
Plano subxectivo- sustitúe a ollada dun personaxe.

ANGULACIÓN. TIPOS DE ÁNGULOS
 Segundo o ángulo desde o que se faga o encuadre os planos son:

Plano en picado- a cámara esrá sobre o obxecto.

Plano en contrapicado- a cámara está baixo o obxecto.

Plano aéreo ou a vista de paxaro- fílmase desde unha montaña, avión ou dron a bastante altura.
Plano frontal- a cámara está á mesma altura que o obxecto filmado.
A ras de chan ou vista de verme- saen os pes das persoas , rodas etc
Plano cenital- A cámara atópase vertical respecto ao chan.



MOVEMENTOS DE CÁMARA

O cine naceu coa idea de captar movementos e esa é a súa esencia.
A forza expresiva do cine reside na infinidade de recursos que ofrecen os movementos  de cámara dos que aquí destacamos os seguintes:

Movementos da cámara sobre si mesma- a cámara xira sobre unha plataforma esférica. Obtéñense así panorámicas horizontais, verticais e diagonais.   

 Se se despraza o seu  eixo horizontal ao longo de 360º de esquerda a dereita o dereita  á esquerda, temos unha panorámica horizontal.
Se se despraza o eixo vertical de arriba abaixo, sempre sen moverse, temos a panorámica vertical.
Panoramicas horizontais e verticais poden combinarse entre sí, dando lugar a panorámicas compostas, a máis corrente é a panorámica en diagonal

Movementos de cámara: é a cámara a que se despraza.
Travelling – a cámara desprázase nun carrito  chamado dolly sobre rieis.
Zoom.- é un traveling óptico, a cámara non se move pero se acerca a través do obxevtivo.
Grúa- permite obter tomas verticais, en altura, a nivel do chan etc

Tomas desde helicóptero, últimamente substituidas por drons.

PLANO, SECUENCIA, ESCENA

El elemento básico, más pequeño para la toma de imágenes nace de la fotografía y se denomina fotograma. Una película tiene 24 fotogramas por segundo.
Plano es la unidad mínima narrativa. Desde el punto de vista temporal equivale a lo que llamamos toma, es decir, desde que se dice “acción” hasta “corten”.

Escena es la parte de la película que se desarrolla en un sólo escenario, por sí misma no tiene sentido dramático completo y debe acompañarse de otras esceas para formar unha secuencia.

A secuencia es un plano ou sucesión de planos o escenas que tienen unidad argumental.
Plano-secuencia- es un plano de mucha duración.
Plano-escena- recoge ininterrumpidamente lo que sucede en una escena, sin cortes.


domingo, 20 de septiembre de 2015

¿QUÉ ES EL CINE? EL SÉPTIMO ARTE



Fue ya en la Grecia clásica donde surgió la diferenciación de las artes en superiores o Bellas Artes, aquellas capaces de ser apreciadas por ojos y oídos, y las artes menores, mucho más táctiles , aplicadas a objetos útiles y que hoy llamamos relacionamos con las artes aplicadas.
Las seis Bellas Artes son la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la poesía (literatura) y la danza. A esta lista hemos de añadir  el cine en 1911, tan solo unos pocos años después de su creación.
El cine nació como procedimiento técnico que permitía grabar y reproducir imágenes en movimiento. En poco tiempo, muchos artistas vieron sus  infinitas posibilidades en el  mundo de la creación artística ya que culminaba la búsqueda del máximo realismo iniciada en el  Renacimiento.
La cuna del cine se sitúa a finales del siglo XIX, en plena segunda Revolución Industrial, en el  mundo del metro, del teléfono y del telégrafo, del tranvía y la electricidad y también del automóvil; en definitiva, de los medios de comunicación de masas y de rápidos medios de transporte que revolucionaron el mundo conocido y en a penas treinta años hicieron que la vida cambiará más que en los treinta siglos precedentes.
El cine se convirtió en la arte más compleja por sus implicaciones en varios campos técnicos y artísticos. Nace también como industria, por lo que tiene de producto de masas y por sus requerimientos técnicos. Pero lo más interesante es que también nació como espectáculo, y como tal, como eficaz método de propaganda y control de las mentalidades.

Todo esto lo convierte en un fenómeno cultural complejo con una  corta pero apasionante historia que intentaremos  afrontar en este blog a través de algunas de sus creaciones más memorables.