jueves, 24 de septiembre de 2015

TIPOS DE PLANO, ÁNGULOS Y MOVEMENTOS DE CÁMARA



El  plano viene determinado por la posición y el movimiento de cámara. La posición de  la cámara determina a su vez o el encuadre. El encuadre es la parte de la realidad seleccionada por el obxectivo , es decir, por el fotógrafo o el  cámara que la maneja.Según la selección realizada el encuadre varía sustancialmente la vision de la realidad reflejando la intencionalidad del que filma. Por lo tanto el encuadre es el que  da lugar a diferentes tipos de plano:
 pinchar aquí
Plano general (Long Shot) : Introduce al espectador en la situación, ofreciéndole una vista general y proporcionando información sobre el lugar y las condiciones en las que se desarrolla la acción. Suele situarse al comienzo de una secuencia. A su vez el plano general puede ser:
           * Plano panorámico : abarca elementos muy distantes y tiene más importancia el paisaje que los personajes.

         * Gran Plano General: 

Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).    

Plano general corto : Abarca una figura humana entera con espacio por arriba y por abajo.

Plano americano: Toma a las personas por encima de las rodillas




Plano en profundidad o plano en conjunto: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre un eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano  y a otros en plano general o americano.
Plano medio ( Medium Shot)
Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.

Plano medio largo : encuadre que abarca la figura humana hasta debajo de la cadera.

Plano medio corto (Medium close shot): encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos.
Primer plano (Close Up): encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles: ojos, bocas etc
Semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente la imagen.Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.

Gran primer plano : cuando la cabeza llena el plano
Plano Corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta mitad de la barbilla.
Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos , flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.


Plano sobre hombro- caundo se toma a dos personas en diálogo y una de ellas desde espaldas a la altura del cuello.
Plano secuencia- En una única toma se hacen todos los cambios mostrando una serie de hechos. Por ejemplo: La soga de Hitchcock es un film en un único plano-secuencia o la primera secuencia de Goodfellas de Martin Scorsese
Plano subjetivo- sustituye la mirada de un personaje.

ANGULACIÓN. TIPOS DE ÁNGULOS
 Según el ángulo desde el que se haga el encuadre los planos son:

Plano en picado- la cámara está sobre el objeto.

Plano en contrapicado- la cámara está bajo el objeto.

Plano aéreo o a vista de pájaro-se  filma desde una montaña, avión o dron a bastante altura.
Plano frontal- la cámara está a la misma altura que el objeto filmado.
A ras de suelo o vista de gusano- salen los pies de las personas , ruedas etc
Plano cenital- La cámara se encuentra en  vertical respecto  al suelo.




MOVIMIENTOS DE CÁMARA

El cine nació con la idea de captar movimientos y esa es  su esencia.
La fuerza expresiva del cine reside en la infinidad de recursos que ofrecen los movementos  de cámara de los que aquí destacamos los siguientes:

Movimientos de la cámara sobre sí misma- la cámara gira sobre una plataforma esférica. Se obtienen así panorámicas horizontales, verticales y diagonales.   
Si se desplaza en su eje horizontal a lo largo de 360º de izquierda a derecha o de derecha a izquierda , tenemos una panorámica horizontal.
Si se desplaza el eje vertical de arriba abajo , siempre sin moverse, tenemos una panorámica vertical.
Estas dos panorámicas pueden combinarse entre sí, dando lugar a panorámicas compuestas, la más corriente es la panorámica en diagonal.



Movementos de cámara:  la cámara es la que se desplaza.

Travelling – la cámara se desplaza en un carrito  llamado dolly sobre rieles.
Zoom.- es un traveling óptico, la cámara no se mueve pero se acerca a través del objetivo.
Grúa- permite obtener tomas verticales, en altura, a nivel del suelo etc

Tomas desde helicóptero, últimamente sustituidas por drones.

PLANO, SECUENCIA, ESCENA

El elemento básico, más pequeño para la toma de imágenes nace de la fotografía y se denomina fotograma. Una película tiene 24 fotogramas por segundo.
Plano es la unidad mínima narrativa. Desde el punto de vista temporal equivale a lo que llamamos toma, es decir, desde que se dice “acción” hasta “corten”.

Escena es la parte de la película que se desarrolla en un sólo escenario, por sí misma no tiene sentido dramático completo y debe acompañarse de otras escenas para formar una secuencia.

La secuencia es un plano u sucesión de planos o escenas que tienen unidad argumental.

Plano-secuencia- es un plano de mucha duración.

Plano-escena- recoge ininterrumpidamente lo que sucede en una escena, sin cortes.

El raccord o continuidad cinematográfica

Para que la continuidad entre los planos o escenas tengan sentido es necesario conferirles continuidad cinematográfica, conocida como raccord , que consigue no romper la relación entre espectador y la secuencia. Cada plano ha de tener relación con el anterior servir de base al siguiente.con la ilusión de que la secuencia es real


domingo, 20 de septiembre de 2015

¿QUÉ ES EL CINE? EL SÉPTIMO ARTE



Fue ya en la Grecia clásica donde surgió la diferenciación de las artes en superiores o Bellas Artes, aquellas capaces de ser apreciadas por ojos y oídos, y las artes menores, mucho más táctiles , aplicadas a objetos útiles y que hoy llamamos relacionamos con las artes aplicadas.
Las seis Bellas Artes son la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la poesía (literatura) y la danza. A esta lista hemos de añadir  el cine en 1911, tan solo unos pocos años después de su creación.
El cine nació como procedimiento técnico que permitía grabar y reproducir imágenes en movimiento. En poco tiempo, muchos artistas vieron sus  infinitas posibilidades en el  mundo de la creación artística ya que culminaba la búsqueda del máximo realismo iniciada en el  Renacimiento.
La cuna del cine se sitúa a finales del siglo XIX, en plena segunda Revolución Industrial, en el  mundo del metro, del teléfono y del telégrafo, del tranvía y la electricidad y también del automóvil; en definitiva, de los medios de comunicación de masas y de rápidos medios de transporte que revolucionaron el mundo conocido y en apenas treinta años hicieron que la vida cambiara más que en los treinta siglos precedentes.
El cine se convirtió en el arte más complejo por sus implicaciones en varios campos técnicos y artísticos. Nace también como industria, por lo que tiene de producto de masas y por sus requerimientos técnicos. Pero lo más interesante es que también nació como espectáculo, y como tal, como eficaz método de propaganda y control de las mentalidades.

Todo esto lo convierte en un fenómeno cultural complejo con una  corta pero apasionante historia que intentaremos  afrontar en este blog a través de algunas de sus creaciones más memorables.

Lo primero que abordaremos será una breve introducción del lenguaje cinematográfico. Este lenguaje se basa en las tomas (planos), los movimientos de la cámara, el sonido y el montaje.