miércoles, 13 de abril de 2016

HOLLYWOOD: 1945-1952: GRANDES AUTORES NA CAZA DE BRUXAS

A guerra supuso para EEUU un período de grande prosperidade e crecemento económico. As factorías de Detroit e os pozos petrolíferos de Texas estaban a pleno rendemento , non había desemprego e cunha Europa e un Xapón esnaquizados, Estados Unidos pasa a ser a primeira potencia económica indiscutible.
A industria cinematográfica reflectiu este período de bonanza económica . Pero o clima de benestar de Beverly Hills vaise tornar cada vez máis enrarecido : primeiro foron os grandes pleitos de pequenas produtoras  o que supuxo unha enorme perda para as grandes compañías  polos seus abusos. Despois , a chegada da televisión xunto con novos hábitos de vida nos que os americanos trasladábanse a vivir a barrios afastados do centro e polo tanto , dos cines. E nestes novos hábitos de vida aparece a televisión, que é unha nova forma de entretemento que vai facer baixar o número de espectadores das películas.
Nos primeiros anos da posguerra , os máis prestigiosos cineastas estiveron concienciados e sensibilizados tras o trauma da guerra. Hai que lembrar que moitos morreron nos campos de batalla de Europa ou o Pacífico e dos que tornaron, moitos volveron mutilados.
Nestes anos fílmase Qué belo é vivir, 1946 de Frank Capra, do que xa falamos, película que tivo pouco éxito no momento ata que pasou a convetirse nun clásico da televisión en Nadal.
 Tamén John Ford filmou My Darling Clementine no mesmo ano, na que o lexendario vaqueiro Wyatt Earp atópase na localidade de Tombstone, un pobo de enorme decadencia moral, no que decide impoñer a orde. Esa decadencia moral é a que invade Bedforf Falls e que  o anxo de Capra lle amosa ao protagonista de Qué belo é vivir, no caso de que non tivera  nacido.
My Darling Clementine con Henry Fonda
En 1946 William Wyler rodaba Os mellores anos das nosas vidas, que amosa o regreso ao fogar de  tres veteráns de guerra . Fai unha chamada a conciencia do pobo americano.
Estes tres que citamos, Wyler, Ford e Capra, son veteráns aos que xa lles adicamos un capítulo especial.  Pero se Capra desaparece prácticamente desde Qué belo é vivir, Wyler derivará a unha producción máis comercial e Ford da síntomas de certo cansancio, aínda que en 1952 filma a deliciosa The Quiet Man.
The Quiet Man, John Wayne e Maureen O ´Hara



A XERACIÓN PERDIDA
Pero aparece unha nova xeración de directores noveles chamada a xeración perdida : John Huston, Elia Kazan ,Billy Wilder , Joseph Losey, Fred Zinnemann, Edward Dmytryk. As súas películas abordan temas de corrupción pública e privada que naqueles momentos corroían ao país.
Edward Dmytrick, canadiense de orixe ucraíno, acadou o seu mellor éxito con Encrucillada de odios (Crossfire, 1947) onde denunciou o odio antisemita latente en Estados Unidos. Tamén abordou o tema dos mutilados de guerra.
O antisemitismo estaba moi arraigado na sociedade americana , igual que o racismo cara a población negra. Entre 1945 e 50 houbo 13 linchamentos de negros. O conflito racial denunciuouse en No Way Out (1959) de Joseph Mankiewizc..
John Huston, autor teatral , xornalista , autor dramático, guionista e realizador de documentais durante a guerra, debuta como director no Falcón maltés, primeira obra do cine negro americano xunto con Perdicion de Billy Wilder. Ao cine negro lle adicaremos capitulo aparte.Huston volve a el en Xungla de asfalto, onde retrata a uns personaxes humanizados a pesares da súa maldade.
Marilyn Monroe, Jungla de asfalto

No Tesouro de Serra Madre xira a idea principal sobre o esforzó e o fracaso dos buscadores de ouro. En Moulin Rouge, 1953, retrata a desoladora vida de Henri Toulouse-Lautrec .Nesta cinta fai un excelente emprego do technicolor, como xa fixera un ano antes en A raiña de África, quizáis única película optimista de Huston, con Humphrey Bogart e Katherine Hepburn.
A raíña de África
A súa versión de Moby Dick (1956) adquiriu a dimensión dun reto á natureza, encarnada na balea.
Pero este cine crítico foi decapitado polo Comité de Actividades Antiamericanas. Porque nin os pleitos das produtoras , nin a televisión, nin a corrupción chegaron a enrarecer tanto o ambiente do cine como a actividad do comité que ao cargo do senador McCarthy alentou a histeria colectiva contra os movementos comunistas que favoreceu as delacións  e afectou a os máis prestigiosos intelectuais e a numerosa xente do cine. Tamén foi o clima idóneo para rodar películas de propaganda anticomunista como Telón de aceiro (1948) de William Wellmann. O Comité foi unha auténtica inquisición. Contra esta situación alzáronse moitas voces, entre elas, Thomas Mann, John Huston ou William Wyler pero foron silenciadas e aqueles que se negaron a declarar foron duramente condenados.

Elia Kazan era un inmigrante turco  que chegara aos Estados Unidos con apenas catro anos e viviu toda a crudeza da crise do 29. Cando chega ao cine xa era un prestixioso director teatral. Foi  fundador do pestixioso Actor´s Studio (1947) e o seu director xunto con Lee Strasberg, escola dramática da que saíron prestixiosísimos actores como Marlon Brando, Paul Newman , James Dean, Montgomery Clift, Karl Malden , Shelley Winters… que aplicaban as teorías interpretativas do método Stanislavski.
Marlon Brando foi a súa primeira revelación en Un tranvía chamado desexo   (A Streetcar Named Desire, 1951), sobre unha obra teatral de Tenessee Williams na que a súa interpretación levada ao límite e o seu magnetismo animal convírteno nuha estrela. 



Volven colaborar en Viva Zapata! 1952, onde Kazan, que acaba de ser depurado polo Comité de Actividades Antiamericanas , expón con maestría formal episodios da Revolución mexicana engadindo una reflexión sobre a inutilidade da revolución. En A lei do Silencio (On the Waterfront, 1954) fai tamén un alegato contra os sindicatos, tesis coas que intenta xustificar a síua actuación no Comité , ao que delatou a oitos compañeiros, actitude que pesou sobre a súa carreira.

O austríaco Fred Zinnemann fixo una triloxía sobre a guerra e o seu balance pero o seu maior éxito foi un western : Só ante o perigo (High Noon, 1952). que é a plena madurez de western psicolóxico nacido con Stagecoach.)Conta o conflicto moral dun sheriff que se debate entre o cumprimento do deber e o seu instinto de supervivencia, una parábola sobre o maccarthismo que mantén a una sociedade paralizada polo medo que deixa ao marxe o sentido da moral. O prestixio de Zinnemann acadou o cénit con De aquí a eternidade ( From Here To Eternity, 1953).

Billy Wilder era un xudeu austríaco que fuxiu dos nazis en 1933.Chegou a ser un dos máis aclamados directores e xunto con John Huston, o iniciador do cine negro. En 1950 dirixiu O crepúsculo dos deuses (Sunset Boulevard) desolador retrato do mundo do cine das súas vellas glorias. De feito recupera a Erich von Stroheim e a Gloria Swanson para o film. Na banda sonora inclúe o comentario en off da voz dun cadáver. 
O crepúsculo dos deuses

En The Big Carnival, 1951, explota a crítica á prensa sensacionalista.
Con este clima non é de extrañar que houbera un éxodo cara a Europa como pasou con Chaplin , Orson Welles ou Joseph Losey.
A última película americana de Charles Chaplin é Monsier Verdoux (1946) , inspirada nun argumento de Orson Welles, na que un refinado asasino de mulleres francés bó pai de familia, asasina só para manter a fortuna dos seus. A película é unha parábola sobre a fraxilidade da moral imperante.
Monsieur Verdoux

Candilejas


Foi duramente criticada e Chaplin, colocado no punto de mira do Comité. En 1952 abandona Estados Unidos e xa en Inglaterra realiza Candilexas (Limelight, 1952) con toques autobiográficos.

En 1957 dirixiu Un rei en Nova Iork ,unha despiadada disección da sociedade americana. 

No hay comentarios:

Publicar un comentario en la entrada