CINE DE CONTENIDO SOCIAL

Paralelamente la etapa de New Deal y Roosevelt, surge la necesidad de hacer un examen crítico de la sociedad también en el cine : asuntos como el paro, la creación de grandes monopolios, la corrupción política, la justicia, el estado de las instituciones penitenciarias o los problemas agrarios van a ser tratados en innumerables films.

Por ejemplo: alegatos contra la guerra como Sin novevad en el frente de Lewis Milestone, Soy un fugitivo de Melvyn LeRoy, 1932; también Chaplin en Tiempos Modernos , (Modern Times 1936), compone un cuadro satírico y dramático sobre la taylorización y el empleo. Fritz Lang hace dos espléndidas películas Furia,(Fury 1936),un alegato contra las injusticias y los prejuicios puestos de manifiesto en los linchamientos, y Solo se vive una vez ( You Only live once,1936) . La situación de los campesinos fue recogida por John Ford en  Las uvas de la ira (Grapes of Warth, 1940).

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EL SURREALISMO

El París de los felices años 20 fue un jardín abonado para los iconoclastas del arte tradicional: Picasso, Max Ernst, Paul Eluard, Picabia, Cocteau, Duchamp vieron en el cine el retablo de las maravillas.

Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo dinamitaron el arte burgués. El pintor sueco Victor Eggeling hizo nacer el cine abstracto. Ferdinand Leger, pintor cubista, realizó una película, Bullet mécanique en 1924.

Pero el Surrealismo fue la vanguardia que más aportó al cine. Retomaron la pureza del automatismo psíquico y las motivaciones irracionales del subconsciente.

Fue Luis Buñuel que, creía que el cine era el arte que mejor recreaba el funcionamiento de la mente, el que en 1928 enriqueció con su estimulante personalidad el cine surrealista,

En la Residencia de Estudiantes de Madrid coincidió con Lorca, Dalí, Ramón Gómez de la Serna o Rafael Alberti entre otros . Entre 1920 e 23 organizó las primeras sesiones de cine-club del mundo. En 1925 se trasladó a París y en 1929 escribió junto a Salvador Dalí “Un perro andaluz” dirigida por él. Rodada en 15 días, tuvo un efecto bomba . Imágenes oníricas se suceden en torrente. Es la poesía del absurdo.

En 1930 dirigió La edad de oro, un ataque demoledor al orden establecido. El film, tras recibir varios ataques, fue prohibido en diciembre de 1930.

Pero el escándalo llamó la atención de la MGM que le ofreció un contrato. Buñuel se instaló  en Hollywood pero  su actitud iconoclasta le compró un billete de vuelta el Europa. Ya de vuelta en España le tocó la lotería y gracias a ella rodó o impresionante documental “Tierra sin pan”,1933, sobre la miseria de Las Hurdes . El gobierno español prohibió su exhibición.

Un Chien Andalou, película completa

Las Hurdes

EL WESTERN CLÁSICO

La epopeya del Oeste constituye la historia de un país sin historia. La historia del Oeste comienza con la expansión de los colonos de Ohio y con el transporte de ganado, la fiebre del oro, la construcción del ferrocarril, la guerra contra los pueblos indios , las luchas entre ganaderos y agricultores y tantas otras. El western cuenta la historia de los vencedores y ensalza a sus héroes como Buffalo Bill, David Crockett, Jesse James, Billy the kid, Calamity Jane, Wild Bill Hickok, Pat Garret etc.

Fue la gran odisea blanca del siglo XIX.

Por lo demás, el Western  se moverá en adelante en un círculo cerrado: el bueno, el villano, el sheriff, la chica, la prostituta de buen corazón, el juez, hombres de una pieza, el  rancho , el saloon, la estampida, el duelo…

En 1939 John Ford en la Diligencia (Stagecoach) introdujo una nueva dimensión psicológica del género. Además nació un mito cinematográfico, un mito cargado de valores masculinos, valentía e idealismo. Su nombre era John Wayne.

El western se enriqueció con diferentes connotaciones y perdió la simplicidad y pureza original.

Incluso en 1947 John Ford hizo una reivindicación sobre el maltratado pueblo indio en Fort Apache.

1928-1945: EL CINE DE GÁNGSTERS

Las películas de gángsters fascinaban casi tanto al público como las de terror, pero éste es un género genuinamente americano consolidado hacia 1930 con sus  propios temas, tramas, estrellas e imágenes. Tiene origen en la Ley Seca que estuvo vigente entre 1920 y 1933 y que supuso la creación de una mafia de contrabando de alcohol en ciudades como Chicago o Nueva York, a manos de gángsteres de origen italiano o irlandés.

La primera película del género fue Little Caesar, de Mervyn LeRoy, 1930 en la que Edward G.Robinson interpreta a un gángster italiano  de manera brillante.  Al año siguiente The Public Enemy interpretada por James Cagney y dirigida por William Wellman es más violenta aún que la anterior en la que el protagonista , al no carecer de encanto y ser tratado con cierta indulgencia, generó un debate en la sociedad estadounidense. Otras constantes en el cine de gángsters fueron la fe católica, los dramas familiares y los valores de la familia. Cuarenta años más tarde la visión más célebre y sombría del mundo del hampa continuaría esa tradición;fue la trilogía de El Padrino de Francis Ford Coppola.

Edward G. Robinson en Little Caesar

Howard Hawks en 1932 dirigió Scarface: Shame of a Nation, la película del género más interesante de la época. Es la más innovadora por el uso expresionista de símbolos y de la iluminación. Recrea hechos reales como la matanza de San Valentín, con rigor periodístico.

En tres años se hicieron 70 películas del género en Hollywood que tuvieron mucha influencia en el cine británico, francés y japonés de los años 40, 50 y 60.

Tras la primera etapa del cine de gángsters, la corrupción del poder pasó a ser el tema principal de este cine. Los directores retrataron a los personajes como héroes existenciales, fascistas, víctimas de la sociedad, hedonistas etc.

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