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lunes, 13 de noviembre de 2017

NOSFERATU : COMENTARIO

Nosferatu, eine Symphonie des grauens W.F.Murnau 1922

Ficha técnica
País: Alemania
Duración: 94 minutos
Fotografía: Günther Krampf, Fritz Wagner
Música versión restaurada: James Bernard
Intérpretes- Max Schrek, Alexander Granach, Greta Schröeder


Contexto histórico
La película fue rodada en la Alemania de la película de Weimar, tras la derrota del país en la I Guerra Mundial. En este momento , las duras sanciones económicas impuestas por los tratados de paz y las condiciones de vida no impidieron que en el arte se desarrollara un momento de esplendor. Especial apogeo vivió la arquitectura con la Escuela de La Bauhaus , que estableció las bases de la arquitectura contemporánea. En las artes plásticas y escénicas se desarrolla la vanguardia conocida como Expresionismo, movimiento genuinamente nórdico y alemán, que brilló sobre todo en la pintura y en el cine. Sus raíces ya se asientan en el Gótico alemán, en un sentimiento trágico de la vida, inherente al espíritu nórdic, e incluso en la pintura de Goya. El Expresionismo se inspira en lo grotesco, lo sobrenatural, en lo anormal y está cargado de un enorme pesimismo vital. Deforma la realidad para transmitirnos todos estos sentimientos y sensaciones y para ello utiliza espacios a su vez distorsionados, sofocantes, con ángulos extraños y efectos contrastados de luces y sombras , que sirven de escenario a personajes atormentados. Coinciden en aquella Alemania un número importante de directores de enorme talento como Robert Wiene, Murnau o Fritz Lang.
COMENTARIO

Murnau se inspira en la novela de Bram Stoker, Drácula. Para evitar problemas con los derechos de autor le cambió el nombre a los personajes y Drácula pasó a llamarse Conde Orlok.
La película tuvo un enorme éxito y todas las posteriores adaptaciones cinematográficas de la novela la tuvieron como un referente. Pero lo que marca la diferencia con las posteriores es la imponente presencia de su protagonista, Max Schrek cuyo nombre significa casualmente “miedo”. Apenas va maquillado, orejas puntiagudas, delgadez extrema, nariz y rostro afilados, dientes que recuerdan los de una rata , no por casualidad, calvo, con brazos pegados al cuerpo, manos exageradamente deformadas y una avidez desmesurada por la sangre, componen este magnífico retrato del personaje que aterroriza a Hutter. Este joven se desplaza al castillo solitario de Orlok , en medio de los Cárpatos, un lugar aislado y lleno de leyendas, a realizar unos negocios con el conde. Desde el primer momento la atmósfera parece irse cargando. Hutter se burla de las leyendas y supersticiones locales pero poco a poco el terror va apoderándose del joven. Los lugareños parecen estremecerse con la sola mención de Orlok, un carruaje sin conductor lo transporta al castillo.
Una vez en el castillo, Hutter se siente cada vez más intimidado por la apariencia del Orlok, sus extraños horarios nocturnos, su avidez por la sangre y su naciente obsesión por la prometida de Hutter, Hellen. La historia toma una deriva escalofriante: Hutter , sin poder explicar sus misteriosas picaduras, encuentra el ataúd con el conde, sufre pesadillas espeluznantes y es encerrado en la torre. Desesperad, decide huir sin saber que Orlok le tomará la delantera por barco e irá a la búsqueda de Hellen. Orlok, en su siniestro buque repleto de ratas, como si fueran sus huestes, ha ido dejando tras de sí un reguero de muertes.Mientras, la joven parece intuir el terror que se avecina, acabará convertida en una heroína que consigue destruir al conde atrayéndolo a la luz.

Murnau creó imágenes de una poderosa emoción: Orlok subiendo por la escalera proyectando su temible sombra, levantándose del ataúd, atrapado por un rayo de sol, el barco navegando solitario como un gigantesco féretro… El uso expresivo de las luces contribuyó sobremanera a estas emociones. El cine expresionista alemán es el primero en utilizar filtros de color Murnau lo hace con un significado: sepia para el día, azul para la noches…negativiza el cielo y blanquea el paisaje.
Murnau dio a luz unos mitos sobre vampirismo que perduran hasta hoy en día. Numerosas adaptaciones cinematográficas se han hecho  desde entonces  de Drácula.pero ninguna ha dejado tan poderosa huella en nuestra retina.



domingo, 22 de noviembre de 2015

EL EXPRESIONISMO ALEMÁN


Pero en Alemania no iban a ser los realizadores de comedias los que llevaran el cine a uno de sus momentos históricos más interesantes si no los cineastas Expresionistas de vanguardia. Alemania apenas había salido de una gran derrota y vivía estrangulada por las duras condiciones de los tratados de paz. En 1918 las fronteras se cerraron al cine extranjero lo que permitió estimular el nacional. la enorme inflación hizo que todas las películas alemanas fueran muy baratas para las productoras extranjeras. Además, y a pesar de la crisis, contaron con el apoyo del gobierno de la República de Weimar.
En este contexto es en el que se realizó uno de los hitos más importantes del cine universal El gabinete del Dr. Caligari, Alemania, 1919 de Robert Wiene.  Wiene, con su equipo y al contrario de la artificial luz de estudios americanos, decidió inundar el escenario de luz natural y después pintar las sombras. El efecto resultante es sorprendente, con una luz natural estilizada.
El argumento es el siguiente: un estudiante, Francis, conoce a Cesare, un sonámbulo que actúa en una feria y que por la noche asesina a los enemigos  de su amo, el demoníaco Dr. Caligari, abducido por éste. Mata también a un amigo de Francis  y mientras trata de abducir a una chica, Cesare muere y Francis ingresa en un sanatorio mental donde el director es el Dr. Caligari. Al final la película entera es uma pesadilla de Francis , tratando así sobre el tema de la locura. El  film fue de muy bajo presupuesto. Pero refleja el estado mental desquiciado del protagonista.
El gabinete del Dr Caligari tuvo un enorme éxito y contribuyó a que se levantara el veto al cine alemán. El trabajo de Wiene influyó en Fritz Lang, Murnau y también fuera de Alemania en Hitchcock. Caligari fue junto con Charlot , el primer mito universal creado por el cine.
El expresionismo alemán demostró su preferencia por los temas de fantasía y el terr, asesinos, vampiros, monstruos, locos , visionarios, tiranos y espectros.
Fue en Alemania donde también, Fritz Lang creó otro personaje estilo Dr. Caligari, el Dr. Mabuse, que se estrenó en 1921 y el protagonista también abduce a personas para que cometan crímenes y también acaba perdiendo la razón. Fue una crítica a la Alemania carente de moral y justicia de los años 20. Los sentimientos primitivos subyacen bajo  una decadente apariencia.
Metrópolis, (Alemania 1927) de Fritz Lang se convirtió en  la película más emblemática del cine mudo. Ambientada en el  año 2000 trata del enfrentamiento entre obreros, esclavos que habitan en parajes subterráneos, y un autoritario industrial, perteneciente a la raza de los señores que goza de una vida en la superficie. La ira de los trabajadores se ve sacudida por una misteriosa joven llamada María. Lang jugó con los tremendos escenarios de esta costosa superproducción, con espacios arquitectónicos , volúmenes, claroscuros  hasta conseguir que Metrópolis, a pesar de la ingenuidad del argumento, se convirtiera en el  apogeo del Expresionismo alemán.

El último autor alemán del que vamos a hablar  es  Wilhem  Murnau quien tras estudiar Historia del arte, música y literatura sorprendió dirigiendo un onírico film de vampiros, Nosferatu, el vampiro, 1922. Fue piloto en la guerra;  después de la guerra fundó una productora y comenzó a dirigir con una fina sensibilidad  cargada de subjetividad lírica.

Nosferatu es una adaptación del Drácula de Bram Stoker. En contraste con los interiores del resto del Expresionismo, rodó en exteriores con una marcada influencia del Romanticismo alemán. Realismo y fantasía bien mezclados le confieren un extraordinario verismo a la historia.

En 1927 ya asentado en Hollywood, Murnau dirigió una de las grandes obras del cine , Sunrise , 1927. En USA le dieron total libertad para rodar. La historia versa sobre un triángulo amoroso, con personajes maniqueos y final feliz, estilo Hollywood  pero la mezcla de simbolismo, expresionismo y realismo está tratada con enorme maestría y tiene alguna escena antológica.