lunes, 18 de septiembre de 2017

EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO


El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.
En el montaje se hace casi toda la película. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo.
Se empalman, según el orden del guión, los fragmentos («rush») que han constituido una filmación, ya que normalmente se filma en el orden que marcan las circunstancias de dirección y producción o las debidas a la disponibilidad de los actores y a causas climatológicas o de estación. Se seleccionan, entre los diferentes fragmentos de cada toma procedentes del laboratorio, los que se consideran mejores. El trabajo se efectúa en una mesa de montaje provista de una moviola.
La evolución del montaje en los últimos tiempos ha sido radical. En pocos años ha ido elevando su ritmo hasta hacerse frenético, debido a los montajes publicitarios y sobre todo al video clip, en el que los planos se suceden vertiginosamente, con inesperadas sacudidas y aceleraciones, golpes de zoom, apoyados en sonidos muy potentes, gritos, chillidos, más acordes con la velocidad que con el reposo de otros tiempos cinematográficos, destruyendo al parecer el relato equilibrado, y provocando tal vez el desconcierto y la búsqueda. Películas como Matrix (1999), superan en planos rápidos y montaje fulminante a todo lo visto hasta el momento. La idea es buscar lo subliminal, no dar tiempo al cerebro a participar conscientemente, procurar que los reflejos nerviosos actúen sin sentido. Ver sin mirar, oír sin escuchar. El cine participa en cierto modo del ritmo que impone la televisión, del ruido de las discotecas y de los contenidos del manga japonés.
Montaje simple y montaje de relación

El montaje simple es el que enlaza planos,contraplanos , según lo requiera la planificación de la escena para formar una secuencia. Pero hay un montaje más complejo que es el de relación simbólica y psicológca. Este montaje tiene como fin expresar relaciones fundamentales, construir frases , símbolos o comparaciones.
El montaje simple es resultado de la trituración de una secuencia. Hay directores que prefieren rodar una secuencia en un solo plano (plano-secuencia) o fragmentándola en multitud de planos.  Ambos casos obedecen a la necesidad de abreviación de tiempo o economía de espacio. A veces son puros alardes técnicos.  
Cuanto más planificada está una película , más dinámica resulta.
Del segundo tipo de montaje, el psicológico, se ha dicho que es la base de la estética cinematográfica. La relación entre los planos hace variar el significado de cada uno de ellos. Ejemplo: un plano de un reloj en sí mismo no significa nada , pero si a continuación vemos una imagen de un hombre que pasea impaciente y luego volvemos a ver el reloj una hora más tarde y vuelta al hombre, la sensación de que ha pasado la hora y de inquietud, se acrecienta.


 Un tipo de montaje utilizado frecuentemente es el montaje paralelo en el que dos o más escenas, que comparten puntos en común , se van alternando sucesivamente. En origen se utilizó el más sencillo , montaje alterno que  se utiliza para sustituir al literario “mientras tanto”. Pero el paralelo pueden ser escenas que no compartan ni siquiera espacio o tiempo, que lleven dos narraciones paralelas pero estrechamente relacionadas entre sí. Un ejemplo de esto es El Padrino II, película en la que superponen dos historias.

miércoles, 1 de junio de 2016

CINE BRITÁNICO DE LOS 50: DAVID LEAN


Después del éxito de El Tercer Hombre, en el cine británico aparece un reconocido director, David Lean, que llega a dirigir tras haber pasado por todos los escalones de la carrera cinematográfica. Lean concedía más importancia al montaje o al gion que a la propia dirección. En los años 40 ya cosecha algunos éxitos con Sangre, sudor y lágrimas(1942, codirigida con Noel Coward) o Oliver Twist(1948), célebres retratos de la sociedad británica. 
En 1955 dirige Summer Madness (Loucuras de verano), ya en los Estados Unidos. Cuenta la historia de una estadounidense de mediana edad que vive sola en Venecia.
A vocación internacional de lean consolidouse coas 5 seguintes películas, cada unha delas máis ambiciosa:En los 50 comienza a ser reconocido internacionalmente por su estilo perfeccionista y brillante y se consolida con ambiciosas superproducciones: El puente sobre el río Kwai (1957), Lawrence de Arabia(1962), Doctor Zhivago(1965), La hija de Ryan (1970) y Pasaje a la India(1984). Lean ejerció una enorme influencia en directores como Spielberg y Francis Ford Coppola.
Dr.Zhivago
La hija de Ryan

El puente sobre el río Kwai


Oliver Twist


Lawrence de Arabia
The Bridge on The River Kwai, 1957, Lawrence de Arabia, 1965, Doctor Zhivago,(USA, 1965= Ryan´s Daughter (Reino Unido, 1979) o Passage To India ( Reino Unido, 1984).



O MELODRAMA


Tres realizadores foron os que souberon engadir un tono de duda psicolóxica e social aos melodramas con argumentos a simple vista convencionais: o xa mencionado Nicholas Ray , Vincente Minnelli e  Douglas Sirk .
Vincente Minnelli formouse có cine europeo. En The Cobweb ( A rañatea) 1955 , plasma todas as súas preocupacións intelectuais a través da disputa entre persoal dun hospital psiquiátrico e os seus pacientes. Ao igual que no Gabinete do doutor Caligari, a fotografía e as imaxes xogan un papel fundamental para reflectir o estado mental desquiciado dos personaxes.



Douglas Sirk abordou os medos da sociedade estadounidense dun xeito moi interesante. Naceu en Dinamarca en 1900 e formouse en Alemaña onde comezou como director teatral. A partires de 1943 comezou a súa carreira como realizador en Hollywood. A máis influinte de todas as súas películas foi All That Heaven Allows (Só o ceo o sabe) 1956, na que a protagonista (Jane Wyman) é unha viuva a que os amigos marxinan cando comeza una relación cun xardiñeiro (Rock Hudson). Contrasta as imaxes da natureza , asociadas a o xardiñeiro  e a os seus principios morais sólidos, e as imaxes das relacións sociais da viuva, estéris e que reflicten os prexuízos, o conformismo e a decadencia da clase media americana. A película foi un exemplo do cine comercial subversivo.